Mestre em Práticas Teatrais e Performativas

Pontos-chave

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O Master of Theatre and Performing Practices é projetado para produzir artistas de teatro flexíveis e capacitados que desejam mover o navio com um trabalho inovador e de ponta. É um espaço desafiador e de apoio para recém-formados e profissionais que sabem que a performance pode mudar o mundo, pois pode ser divertida. Os alunos aprenderão a seguir seus instintos e explorar sua criatividade única, dentro de um contexto crítico rigoroso e ambiente de investigação.

Com foco na experimentação, colaboração e composição, este mestrado oferece uma oportunidade única para os alunos desenvolverem sua própria voz em um ambiente de aprendizagem interdisciplinar dinâmico, baseado na prática e na investigação. É lançado em um momento chave na história do teatro e da prática teatral na Irlanda e em todo o mundo, com o movimento Me Too, Waking the Feminists e a discussão e controvérsia em curso sobre a cultura e a natureza da performance, o cinema e a obra teatral .

Este mestrado dá espaço para atuar como uma ferramenta essencial para a mudança social e política. Os graduados emergirão prontos para revitalizar a vida cultural da Irlanda, Europa e além.

Todos os alunos fazem 35 créditos básicos, 10 créditos eletivos e um projeto final de 45 créditos.

Estrutura do Programa

Práticas do curso

O Master of Theatre and Performing Practices é ministrado por meio de uma combinação animada de treinamento em estúdio, seminários críticos, estágios, workshops com artistas teatrais visitantes, críticos e teóricos, bem como a participação com a pesquisa do departamento e seminário prático: Perforum e por meio de um compromisso plural e multinível com festivais, eventos, instalações e performances ao longo do ano. Traga sua camisa, Lyotard e uma garrafa de água.

Avaliação

Os alunos do Mestrado em Teatro e Práticas Performativas são avaliados através de uma combinação de avaliação contínua da contribuição e realização no processo, bem como da performance final, através de reflexões críticas sobre o processo / performance, bem como da escrita crítica sobre o teoria, história e contexto do teatro. e práticas performativas. Sua escolha do projeto final determina como eles serão avaliados e ponderados de várias maneiras entre a prática criativa e a redação crítica.

Por que escolher este curso

O Mestrado em Teatro e Práticas Performativas na UCC oferece aos alunos uma oportunidade única de desenvolver suas práticas teatrais individuais e colaborativas críticas e criativas, por meio e em combinação com um programa de estágio e residência animado.

Oportunidades de carreira

O que posso fazer depois de me formar com mestrado em teatro e artes cênicas?

Após a formatura, você estará qualificado e pronto para trabalhar em vários aspectos das indústrias criativas, tanto aquelas relacionadas especificamente ao teatro e atuação, como também em aspectos mais amplos da produção cultural, gestão e indústrias criativas. Este mestrado treina alunos nas habilidades de fazer e produzir teatro e eventos performativos, em colaboração ao vivo e sempre em contexto. São competências que podem ser transferidas de forma crítica e dinâmica para o mundo profissional do teatro, da dança e das indústrias culturais.

Ocupações associadas ao Mestrado em Teatro e Práticas Performativas

Nossos ex-alunos trabalham em vários aspectos do teatro contemporâneo, dança e indústrias culturais. Isso inclui produtores culturais criativos (produção de teatro, produção de dança, produção de festival), gerentes de arte, administradores de arte, diretores de teatro, coreógrafos, performers, dramaturgos, escritores para televisão e cinema, artistas comunitários que trabalham em teatro, dança e artes visuais, também como setores relacionados ao jornalismo, gestão de bibliotecas, ensino e academia.

Requisitos de Admissão

Serão consideradas as inscrições de graduados em Teatro, Drama e / ou disciplinas relacionadas ao teatro. Os candidatos normalmente terão uma segunda classe com honras de grau II em um grau de honras primário (NFQ, nível 8) ou superior, e devem ser capazes de demonstrar um compromisso estabelecido com o teatro e / ou práticas performáticas. Os candidatos com teatro significativo e experiência em teatro a nível profissional também serão considerados. A conclusão do Diploma Superior em Teatro e Práticas Performativas (Honras de Segunda Classe, Grau II ou superior) também qualifica os alunos a se candidatarem. Os candidatos serão convidados a participar de um workshop e / ou entrevista com a equipe do Departamento de Teatro. Os arranjos de tela podem ser feitos no caso de aplicações de estudantes internacionais.

Requisitos de inglês

Todos os candidatos a pós-graduação cujo primeiro idioma não seja o inglês devem fornecer evidências de proficiência no idioma inglês. Certos testes (por exemplo, IELTS, TOEFL e Pearson PTE) têm um prazo de validade de três anos e serão aplicados. Os testes de inglês devem ser realizados no máximo três anos antes do início do programa.

Observe que as pontuações do Secure English Language Test (SELT) devem ser obtidas em uma única sessão da qualificação correspondente (por exemplo, IELTS e TOEFL). Não aceitaremos uma combinação de pontuações de componentes individuais de vários testes.

Os candidatos que são nacionais de um país que, de acordo com a UCC, é predominantemente anglófono, ou que possuem um diploma ou qualificação equivalente que foi ensinado em um país que é considerado predominantemente anglófono, normalmente será considerado que cumpriram os requisitos de idioma do UCC. No entanto, em algumas circunstâncias, os candidatos podem ser solicitados a apresentar evidências de qualificação no idioma inglês para satisfazer os requisitos de admissão ao programa da faculdade.