MA en Prácticas teatrales y performativas

MA en Prácticas Teatrales y Performativas

Puntos Clave

  • Permiso de trabajo mientras estudias

  • Permiso de Trabajo Post Graduación por 24 meses

  • Fechas de inicio: Septiembre

  • Duración:  1 año

  • Titulación de NFQ Nivel 9

  • Tipo: Tiempo Completo
  • Horario: Diurno
  • Tasa de Matrícula: Desde 16,080 €

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La Maestría en Teatro y Prácticas Performativas está diseñada para producir artistas de teatro flexibles y empoderados que quieran mover el barco con un trabajo innovador y de vanguardia. Proporciona un espacio desafiante y con apoyo para recién graduados y profesionales que saben que el desempeño puede cambiar el mundo, ya que puede ser entretenido. Los estudiantes aprenderán a seguir sus instintos y explorarán su creatividad única, dentro de un contexto crítico riguroso y un entorno de investigación.

Con un enfoque en la experimentación, la colaboración y la composición, esta maestría ofrece una oportunidad única para que los estudiantes desarrollen su propia voz en un entorno de aprendizaje interdisciplinario dinámico, basado en la práctica y la investigación. Se lanza en un momento clave en la historia del teatro y la práctica escénica en Irlanda y en todo el mundo, con el movimiento Me Too, Waking the Feminists y la discusión y controversia en curso sobre la cultura y la naturaleza de la performance, el cine y el trabajo teatral.

Esta maestría da espacio a la actuación como una herramienta esencial para el cambio social y político. Los graduados emergerán listos para revitalizar la vida cultural de Irlanda, Europa y más allá.

Todos los estudiantes toman 35 créditos básicos, 10 créditos optativos y un trabajo final de 45 créditos.

Estructura del Programa

Módulos básicos (35 créditos) Estos créditos básicos forman el programa central compartido de teatro y práctica escénica críticamente rigurosos y creativamente aventureros:

  • DR6001Teatro colaborativo y prácticas escénicas (15 créditos, semestre 1): este módulo se centra específicamente en la colaboración como práctica fundacional del teatro contemporáneo y los procesos de performatividad. El módulo incluye una pasantía importante en teatro o compañía de espectáculos.
  • DR6002Composition Theatre & Performative Practices (15 créditos Semestre 2): Este módulo se enfoca específicamente en la composición como un proceso fundacional de hacer trabajo dentro del teatro contemporáneo y las prácticas performativas. El módulo incluye trabajar con una empresa o artistas importantes en una actuación o evento de espectáculo.
  • DR6003El negocio del teatro y los eventos escénicos (5 créditos Semestre 1) Los estudiantes son introducidos al negocio del espectáculo, explorando los elementos profesionales dentro de la vida laboral de un artista / productor / administrador de teatro.

Optativas (10 créditos) Semestres 1 y 2 (No todos los módulos estarán disponibles todos los años). Para incluir:

Módulos del Departamento de Teatro:

  • DR6024Estudio dirigido en teatro y actuación (5 créditos)
  • DR6025Estudios especiales en teatro aplicado (10 créditos)
  • Práctica teatral avanzada DR6026(10 créditos)
  • DR6027Dramaturgos y escritura en teatro contemporáneo (10 créditos)

Módulos de otros Departamentos en CACSSS:

  • DH6004 Introducción conceptual a las artes digitales y las humanidades (5 créditos)
  • FX6004Cine, feminismo y psicoanálisis (10 créditos)
  • HA6006Teoría de la Historia del Arte (10 créditos)
  • HA6007Arte moderno y modernidad (10 créditos)
  • HA6009Arte contemporáneo (10 créditos)
  • MU6035El cuerpo en la práctica de las artes creativas (10 créditos)
  • MU6037Música y cine (10 créditos)
  • MU6031Estudios de sonido y musicología (5 créditos)
  • MU6034Debates multidisciplinarios en Musicología y Etnomusicología (5 créditos)
  • MU6036Música y cultura popular (10 créditos)
  • MU6038Ruido (5 créditos)
  • MU6041Agora (5 créditos)
  • SS6021Principios y práctica de las artes comunitarias (10 créditos)
  • SS6029Educación para el desarrollo y artes comunitarias (5 créditos)
  • SS6024Artes y acción social (5 créditos)
  • WS6002Teoría feminista (10 créditos)

Los estudiantes eligen una de las siguientes opciones:

  • Proyecto de investigación práctica DR60041: Teatro y producción escénica
  • Proyecto de investigación práctica DR60052: Teatro y proceso escénico
  • Disertación de investigación DR6006en teatro y prácticas escénicas

Prácticas del curso

La Maestría en Teatro y Prácticas Performativas se imparte a través de una combinación animada de capacitación en estudio, seminarios críticos, pasantías, talleres con artistas de teatro, críticos y teóricos visitantes, así como participación con el seminario de investigación y práctica del departamento: Perforum, y a través de un compromiso plural y multinivel con festivales, eventos, instalaciones y actuaciones durante todo el año. Traiga su maillot y su Lyotard, y una botella de agua.

Evaluación

Los estudiantes de la Maestría en Teatro y Prácticas Performativas son evaluados a través de una combinación de evaluación continua de la contribución y el logro en el proceso, así como el desempeño final, a través de reflexiones críticas sobre el proceso / desempeño, así como la escritura crítica sobre la teoría, la historia y el contexto del teatro. y prácticas performativas. Su elección del proyecto final dicta cómo serán evaluados y se ponderan de diversas formas entre la práctica creativa y la escritura crítica.

Por qué elegir este curso

La Maestría en Teatro y Prácticas Performativas en UCC ofrece a los estudiantes una oportunidad única para desarrollar sus prácticas de teatro críticas y creativas individuales y colaborativas, a través y en combinación con un programa animado de pasantías y residencias.

Oportunidades profesionales

¿Qué puedo hacer después de graduarme con una maestría en teatro y prácticas escénicas?

Después de graduarse, estará calificado y listo para trabajar para múltiples aspectos de las industrias creativas, tanto las relacionadas específicamente con el teatro y la actuación, como para aspectos más amplios de la producción cultural, la administración y las industrias creativas. Esta maestría capacita a los estudiantes en las habilidades de hacer y producir teatro y eventos performativos, en colaboración viva y siempre en contexto. Se trata de competencias que se pueden transferir de forma crítica y dinámica a los mundos profesionales del teatro, la danza y las industrias culturales.

Ocupaciones asociadas con la Maestría en Teatro y Prácticas Performativas

Nuestros estudiantes anteriores trabajan en múltiples aspectos del teatro contemporáneo, la danza y las industrias culturales. Estos incluyen productores culturales creativos (producción teatral, producción de danza, producción de festivales), gerentes de arte, administradores de arte, directores de teatro, coreógrafos, intérpretes, dramaturgos, escritores para televisión y cine, artistas comunitarios que trabajan en teatro, danza y artes visuales, así como industrias relacionadas con el periodismo, la gestión de bibliotecas, la docencia y la academia.

Requisitos de admisión

Se considerarán solicitudes de graduados en Teatro, Drama y / o disciplinas relacionadas con el teatro. Los solicitantes normalmente tendrán un grado II de honores de segunda clase en un título de honores primario (NFQ, nivel 8) o superior, y deben poder demostrar un compromiso establecido con el teatro y / o las prácticas escénicas. También se considerarán solicitantes con experiencia significativa en teatro y teatro a nivel profesional. La finalización del Diploma Superior en Teatro y Prácticas Performativas (Honores de Segunda Clase, Grado II o superior), también califica a los estudiantes para postularse. Se les pedirá a los solicitantes que asistan a un taller y / o una entrevista con el personal del Departamento de Teatro. Se pueden hacer arreglos de pantalla en el caso de solicitudes de estudiantes internacionales.

Requisitos de inglés

Todos los solicitantes de posgrado cuyo primer idioma no sea el inglés deben proporcionar evidencia de dominio del idioma inglés. Ciertas pruebas (por ejemplo, IELTS, TOEFL y Pearson PTE) tienen un límite de tiempo de tres años en su validez y se aplicarán. Las pruebas de idioma inglés deben realizarse no más de tres años antes del comienzo de un programa.

Tenga en cuenta que los puntajes de Secure English Language Test (SELT) deben obtenerse en una sola sesión de la calificación correspondiente (por ejemplo, IELTS y TOEFL). No aceptaremos una combinación de puntuaciones de componentes individuales de varias pruebas.

Los solicitantes que sean nacionales de un país que, según la UCC, sea mayoritariamente angloparlante, o que tengan un título o una calificación equivalente que se impartió en un país que se considera mayoritariamente angloparlante, normalmente se supondrá que tienen cumplió con los requisitos de idioma de la UCC. Sin embargo, en algunas circunstancias, es posible que se requiera que los solicitantes presenten evidencia de una calificación del idioma inglés para satisfacer los requisitos de ingreso al programa universitario.

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